Musical History - Historia Musical
Music has always been central to Mexican culture, dating back to ancient Mayans and Aztec civilizations. Specifically in Mayan culture, music was not used just for listening in the home or with family, but was reserved for important events such as ceremonies or funerals (Bourg 2005). As “a communal, not an individual expression” (Stevenson 1952), music’s purpose was as an activity to be shared and a way for all members of the community to bond and connect. Similarly in Aztec communities, songs were closely linked with dance and were used as a means of communication, telling stories of historical events or of myths and folklore (Fermín 2017).
As a result of the Spanish Conquest from 1492 to 1519 (Fermín 2017), Christian missionaries introduced church music to the indiginous people as a way to attract them to this new religion (Turrent 1993). In addition, indiginous people were paid to work as cantores, further strengthening their ties to the church. For further instruction, the Franciscan monk, Pedro de Gante, opened a school in Texcoco, which brought music education on hymns, liturgical chants, and reading Gregorian music notation to indigenous peoples (Fermín 2017). In addition to religious music, they also introduced secular styles such as the madrigal and the motet.
In the late 19th and early 20th centuries, the dictator Porfirio Díaz established an upper-class society by supporting landowners, government employees, and foreign investors above the country’s citizens and marginalized communities (Fermín 2017). The formation of a wealthy upper class resulted in people who considered classical music as the higher musical form in contrast with traditional peasant music. Because of this demand, many musicians came from Italy and Germany to teach music in Mexico (Slonimsky 1947). Furthermore, as public education became mandatory, José Mariano Elízaga (also known as the father of musical education in Mexico) established the Sociedad Filarmónica in 1824 and the Academia Filarmónica de Mexico in 1825, the country’s first musical conservatory. In addition, the Conservatorio Nacional de Música was founded in 1877 in Mexico City.
The ensuing Mexican Revolution’s (1910-1920) objectives were to end Díaz’s dictatorship, obtain both social and agricultural justice, and to establish Mexico as a nation. Once accomplished, these three objectives would lead to a “national culture with which citizens could identify themselves regardless of their ethnic or social origin” (Pufleau 2012). Mexican nationalism was not formed from a country bonding by celebrating their long-lived language and culture, but “resulted from the necessity of unifying diverse cultural groups in the struggle of foreign domination. Because of a long history of foreign oppression, a predominant feature of this nationalism is its distinctly anti-foreign attitude ” (Frary 2001). With schools established throughout the country during Díaz’s leadership (Scott et al. 2018), people were acquiring musical knowledge but the focus on classical music began to shift. Mexico had been under foreign rule and oppression for so long that composers had only focused on European styles of music, such as salon pieces and waltzes (Fermín 2017). Traditional folk music and dances needed to be preserved and celebrated, hence the Department of Music and Folklore was created in 1923 for this purpose. Mexico’s newfound independence and drive to reclaim their culture and traditions resulted in a focus on Nationalistic themes within music during the Revolution and onwards.
Since the trend of Nationalistic music began, various institutions and departments within the government have focused on supporting Mexican music and culture. Formed in 1946, the Instituto de Bellas Artes (INBA) oversees the development, production, and dispersal of Mexican art. The art and music that is produced pertains to three main ideas: the national spirit is produced through art, art as a phenomena must be attributed the national character, and art that expresses the national spirit is the most important (Pufleau 2012). The Conservatorio Nacional de Música (CNM) promotes using Mexican rhythms and melodies to its composition students and the Orquestra Sinfonica de México (OSM) focuses on performing compositions by Mexican composers and plays many commissioned pieces. In addition, the government offers a free and basic education to all children, which includes music classes structured on the methods of educators such as Kodaly and Suzuki (Fermín 2017). While music in Mexico has undergone an immense evolution, the focus on community and the preservation of traditions has remained.
La música siempre ha sido fundamental para la cultura mexicana, que se remonta a las antiguas civilizaciones mayas y aztecas. Específicamente en la cultura maya, la música no se usaba solo para escuchar en el hogar o con la familia, sino que estaba reservada para eventos importantes como ceremonias o funerales (Bourg 2005). Como "una expresión comunitaria, no individual" (Stevenson 1952), el propósito de la música era hacer una actividad para compartir y una forma para que todos los miembros de la comunidad se unieran y conectaran. De manera similar, en las comunidades aztecas, las canciones estaban estrechamente vinculadas con la danza y se utilizaban como medio de comunicación, contando historias de hechos históricos o de mitos y folclor (Fermín 2017).
Como resultado de la conquista española de 1492 a 1519 (Fermín 2017), los misioneros cristianos introdujeron la música de la iglesia a los indígenas como una forma de atraerlos a esta nueva religión (Turrent 1993). Además, se les pagó a los indígenas para trabajar como cantores, fortaleciendo aún más sus vínculos con la iglesia. Para mayor instrucción, el monje franciscano Pedro de Gante abrió una escuela en Texcoco, que brindó educación musical sobre himnos, cantos litúrgicos y cómo leer la notación musical gregoriana a los pueblos indígenas (Fermín 2017). Además de la música religiosa, también introdujeron estilos seculares como el madrigal y el motete.
A fines del siglo XIX y principios del XX, el dictador Porfirio Díaz estableció una sociedad de clase alta al apoyar a los terratenientes, empleados del gobierno e inversionistas extranjeros por encima de los ciudadanos del país y las comunidades marginadas (Fermín 2017). La formación de una clase alta rica dio como resultado personas que consideraban la música clásica como la forma musical superior en contraste con la música campesina tradicional. Debido a esta demanda, muchos músicos vinieron de Italia y Alemania para enseñar música en México (Slonimsky 1947). Además, cuando la educación pública se hizo obligatoria, José Mariano Elízaga (también conocido como el padre de la educación musical en México) estableció la Sociedad Filarmónica en 1824 y la Academia Filarmónica de México en 1825, el primer conservatorio musical del país. Además, el Conservatorio Nacional de Música fue fundado en 1877 en la Ciudad de México.
Los siguientes objetivos de la Revolución Mexicana (1910-1920) fueron acabar con la dictadura de Díaz, obtener justicia social y agrícola y establecer a México como nación. Una vez cumplidos, estos tres objetivos conducirían a una “cultura nacional con la que los ciudadanos pudieran identificarse”. independientemente de su origen étnico o social ”(Pufleau 2012). El nacionalismo mexicano no se formó a partir de la unión de un país celebrando su lengua y cultura de larga duración, sino que “resultó de la necesidad de unificar diversos grupos culturales en la lucha por la dominación extranjera. Debido a una larga historia de opresión extranjera, una característica predominante de este nacionalismo es su actitud claramente anti-extranjera ”(Frary 2001). Con escuelas establecidas en todo el país durante el liderazgo de Díaz (Scott et al. 2018), la gente estaba adquiriendo conocimientos musicales, pero el enfoque en la música clásica comenzó a cambiar. México había estado bajo el dominio y la opresión de extranjeros durante tanto tiempo que los compositores solo se habían centrado en los estilos musicales europeos, como piezas de salón y valses (Fermín 2017). La música y los bailes tradicionales debían conservarse y celebrarse, por lo que en 1923 se creó el Departamento de Música y Folklore con este fin. La recién descubierta independencia de México y su impulso por recuperar su cultura y tradiciones dieron como resultado un enfoque en los temas nacionalistas dentro de la música durante la Revolución en adelante.
Desde que comenzó la tendencia de la música nacionalista, varias instituciones y departamentos dentro del gobierno se han enfocado en apoyar la música y la cultura mexicana. Formado en 1946, el Instituto de Bellas Artes (INBA) supervisa el desarrollo, producción y difusión del arte mexicano. El arte y la música que se produce pertenece a tres ideas principales: el espíritu nacional se produce a través del arte, al arte como fenómeno se le debe atribuir el carácter nacional, y el arte que expresa el espíritu nacional es el más importante (Pufleau 2012). El Conservatorio Nacional de Música (CNM) promueve el uso de ritmos y melodías mexicanas para sus estudiantes de composición y la Orquestra Sinfónica de México (OSM) se enfoca en interpretar composiciones de compositores mexicanos y toca muchas piezas comisionadas. Además, el gobierno ofrece una educación básica y gratuita a todos los niños, que incluye clases de música estructuradas en los métodos de educadores como Kodaly y Suzuki (Fermín 2017). Si bien la música en México ha experimentado una inmensa evolución, el enfoque en la comunidad y la preservación de las tradiciones se ha mantenido.